Zombie Neko

Assim como 90% dos otakus do mundo estou tentando acompanhar Fullmetal Alchemist Brotherhood, e só tenho algumas coisinhas pra comentar a respeito:
Comecemos pela parte mais notável: a qualidade da animação. Os traços estão fantásticos! Ainda mais se for assistido em 720p, que faz uma grande diferença na qualidade visual no final. Além disso temos a trilha sonora, que continua tão boa quanto a da primeira série, isso para não dizer melhor. As músicas são marcantes e cumprem o seu objetivo de passar a emoção da cena para o telespectador. Só não gostei muito da abertura e encerramento. As músicas não são ruins, mas achei as da primeira “temporada” melhor (Melissa é incomparável!), porém uma coisa que não tenho como não mencionar é a animação do encerramento. Foi feito no estilo “desenho de criança”, e tem tudo a ver com a letra. Melhor que comentar a respeito, vou mostrar para quem ainda não viu:

E uma comparação inevitável: a forma como a história é exibida. Para quem já conhece a história, os primeiros episódios de Brotherhood já explicam muita coisa que você só viria a saber entre os episódios 20 e 30, porém provavelmente quem está assistindo pela primeira vez não vai perceber alguns detalhes que parecem estar lá para quem é fã mesmo perceber. Não vou falar mais  a respeito disso porque não pretendo fazer spoiler algum aqui nesse post. Espero que tenham gostado!

Eu já assisti Shingetsutan Tsukihime há algum tempo, e acho que eu deveria fazer uma breve análise sobre o anime, então aqui está, e lembrem-se que eu tentei omitir o máximo de spoilers possíveis, falando somente o básico necessário.

Tohno Shiki é um adolescente que sofreu um sério acidente quando era pequeno, e que tem a estranha habilidade de ver linhas quanto tira seus óculos, e quando ele quebra essas linhas, as coisas também quebram.

A história começa quando Shiki recebe uma carta dizendo que o chefe da família Tohno morreu, e que por ordem da nova chefe, ele deve retornar à casa dos Tohno.

Algo que vale a pena ressaltar é sobre a origem de Tsukihime: assim como muitos animes hoje em dia, a série animada foi baseada em um jogo do estilo dating-sim, ou seja, simulador de namoro. Pode parecer estranho para nós, mas é um estilo muito popular no Japão, onde o jogador precisa tomar certas atitudes para conquistar as mulheres do jogo. O pior é que desde que descobri isso, durante aquelas cenas que mostravam um lado mais “romântico”, eu pensava em como seria no jogo hehe.

Também fiquei impressionado com a qualidade da animação. Os movimentos simplesmente fluiam, e a série é de 2003, que é relativamente antigo, e a qualidade é equiparável a um episódio de animes lançados este ano. É curto, com somente 12 episódios, e todos com uma qualidade incrível.

Tudo começou quando Ryuhei encontrou um caderno dos tempos de escola de seu pai: “Registros de Exploração do Subsolo de Tokyo”, e sentindo-se inspirado pela idéia, entrou no chat (!) para recrutar mais integrantes para a formação de um grupo para encontrar o tesouro que encontrara no caderno de seu pai. Foi assim que encontrou Shun e Yoshio, com quem combinou de se encontrar para explorar Tokyo, não sabendo que estava sendo seguido pelo seu irmão mais novo, que estava doido para se divertir e encontrar Kazilla, uma ave que supostamente havia deixado pegadas na construção do metrô. O que não sabiam era que debaixo de Tokyo morava um antigo soldado japonês que estava protegendo justamente o tesouro que estavam procurando.

O anime foi lançado em forma de filme, com cerca de 40 minutos de duração, e uma coisa me chamou muita atenção. O desenho dos personagens não parecem muito com o estilo original de animação. Isso porque a animação em si é feita pelo computador. Modelos 3D são criados e depois é só adicionar o sprite da “pele”, com os movimentos todos programados. Parece que a animação perde um pouco o estilo singular que teria se fosse feita à mão, mas com os avanços tecnológicos é impossível não seguir as novidades. Caso esteja difícil imaginar, pense em um jogo com gráficos cel-shaded. É assim que se parece, porém sem imperfeições causadas pela falta de processamento do console hehe.

A história pode não ser tão impressionante, mas o anime é bem divertido. Cumpre bem o seu objetivo de entreter, embora dificilmente entre no Top 10 de alguém hehe.

Mencionei no meu post anterior que o primeiro projeto de Makoto Shinkai havia sido o curta Kanojo to Kanojo no Neko, e aqui está o video no YouTube legendado em português para vocês assistirem. É possível perceber a abordagem realista do diretor, assim como em Byousoku 5cm, mas neste caso é tudo visto da perspectiva do gato da garota.

Obs.: vocês perceberão que o nome do gato é Chobi e da gata é Mimi, e quem assistiu Byousoku 5cm lembrará que eles fizeram uma pequena participação no começo do filme ^^

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Cinco centímetros por segundo é a velocidade que uma pétala de cerejeira leva para cair ao chão, e tudo o que os jovens Takaki e Akari queriam era ter a chance de vê-la cair mais uma vez, juntos. Quando eram crianças se aproximaram devido a fragilidade de ambos, que preferiam passar o tempo na biblioteca da escola a ficar no pátio brincando com as outras crianças. Passavam muito tempo juntos, até que devido ao trabalho dos pais, Akari precisou mudar de cidade, restando como meio de comunicação cartas que enviavam um ao outro. Foi somente anos após a mudança que conseguiram combinar de se encontrar, nem que fosse pela última vez.

Byousoku 5cm é um conjunto de três curtas que falam, assim como diz o título, da distância entre Takaki e Akari. O filme já havia sido recomendado a mim, que com tantos elogios me fez esperar muito, e mesmo assim ele conseguiu me surpreender. A começar pela qualidade de animação, que é soberba. O cenário é rico em detalhes, com uma animação fluida. Makoto Shinkai, o diretor e roteirista, me cativou com o seu primeiro curta lançado, “Kanojo to Kanojo no Neko”, em português, “Ela e seu gato”, e novamente me surpreendeu com Beyond the Clouds, mas Byousoku 5cm foi além. O diretor soube utilizar a seu favor a animação de alta qualidade, feita pelo estúdio CoMix Wave, e a trilha sonora, composta por Tenmon, o mesmo compositor da trilha de Beyond the Clouds, para colaborar no seu objetivo de contar a história de uma maneira sublime.

Quem assistiu Beyond the Clouds conhece a paixão de Makoto Shinkai por ficção, e neste seu último projeto ele resolveu se aproximar mais de suas origens em Kanojo to Kanojo no Neko e retratar o mundo da maneira mais realista possível, o que pode ser observado no roteiro, que retrata o amor que surgiu de uma amizade entre duas crianças, a maneira como o assunto é abordado, mostrando inclusive as fraquezas de cada um dos participantes, e na animação, possuidora de detalhes tamanhos que é possível perceber desde paredes lascadas até o reflexo na água.

Se você não assistiu ainda, este anime é mais que recomendado, e se você já assistiu, com certeza vale a pena assistir mais uma vez! Aqui estão algumas imagens (embora em baixa resolução) para vocês terem uma idéia da qualidade do anime.